ENTRE ESPACIOS

Entre Espacios fue la primera sesión de Reconexión, un ciclo de encuentros en los cuales dos artistas o más, de lugares y disciplinas diferentes, siendo desconocidos entre sí colaboran para realizar un proyecto interdisciplinario. La generación de estos encuentros nos ayuda a expandir el conocimiento de una disciplina a través de la exploración de otra.

Entre espacios es la obra que precede Los Pliegues de la luz, ambas buscan generar una reflexión en torno al desplazamiento y a su relación con la espacialidad e invitan al público a imaginar las implicaciones que el sedentarismo puede tener en nuestras vidas.

Los materiales se escogieron en función de sus atributos naturales, estéticos y técnicos, así como por sus posibilidades narrativas. Los pliegos de papel somos nosotros frente a las pantallas que fungieron como nuestras ventanas hacia el mundo, hace algunos meses.
Suspendidas en medio del espacio, parecen estar completamente desconectadas y, aunque cada pantalla recibe la misma proyección, ninguna recibe la misma información, al igual que nosotros.

Las piezas de madera y los hilos de nylon conectan la escultura casi de manera imperceptible y permiten crear estructuras flotantes ligeras. La luz juega un papel fundamental en la pieza, transforma el espacio, oculta la estructura y atraviesa los papeles conectándolos entre sí. El espectador completa la obra al transitar a su alrededor en busca de nuevas perspectivas.

Curaduría del ciclo: CASIOPEA

Gestión: Ana Cruz

Escultura y diseño de la sesión: Adriana Comi

Animación:
Celestial Brizuela
Gabriela Orozco
Andrea Guízar
Andrea GU
Indra Alexander
Nadja Zendejas

Video mapping:
Jesús Pérez Irigoyen

Música:
Francisco Martínez Music

Ubicación:
Centro Cultural de España, Ciudad de México

2022

BASE PARA V60 OTEMAE

La base Otemae fue pensada como parte de un conjunto de objetos diseñados para crear una analogía entre la ceremonia de té japonesa y el proceso de preparación de un café de especialidad.

La base representa el pasaje hacia la ceremonia del café. Su morfología se inspiró en los “Torii”, puertas comúnmente encontradas en santuarios sintoístas que indican la transición entre lo mundano y lo sagrado. A través de este pasaje, los granos de café se transforman en una aromática y deliciosa bebida.

Para esta pieza, se optó por utilizar madera de Nogal debido a su nobleza y resistencia al trabajar uniones complejas.
Su diseño permite que la base se desmonte fácilmente para ser almacenada en espacios reducidos y para que al momento de armarse, adquiera una resistencia monolítica.

La estructura fue fabricada exclusivamente a base de ensambles y pegamento, no se requirieron elementos de sujeción metálicos.

“LA MEMORIA DEL TIEMPO”, Dueto exhibition, San Carlos Academy 2024
Amanda Woolrich & Adriana Comi

DESCRIPTION OF THE WORK

‘La Memoria del Tiempo’ reflects the essence of memory, ever-changing and fragmented, subject to individual perspectives and points of view that transform over time. The hanging strips, like memories, intertwine, forming new versions of themselves, creating ephemeral images for the visitor who passes by.

PROCESS:

The piece was made in three stages determined by the materials used. First, the cedar wood structure was constructed using a box, tenon, and wedge assembly system that allows for its assembly and disassembly. A lattice of threads was placed over it, allowing the paper strips to be suspended.

Secondly, each artist chose a printmaking technique to represent a moving column of smoke. To achieve this, four plates measuring 2.00 meters x 80 cm were engraved: two in high relief on foamed PVC and two in gravure with a Dremel on acrylic. Each artist created an image independently and another based on the imagery of the other artist. Twenty-six prints were printed on full sheets of 9g Japanese Tengucho paper and TP4 Kozo. Finally, the prints were cut into 10, 8, and 5 cm strips and prepared to be hung from the structure's lattice of threads. The strips form a cube whose textures change according to the surrounding movement.

“LA MEMORIA DEL TIEMPO”, Dueto exhibition, San Carlos Academy 2024
Amanda Woolrich & Adriana Comi

DESCRIPTION OF THE WORK

‘La Memoria del Tiempo’ reflects the essence of memory, ever-changing and fragmented, subject to individual perspectives and points of view that transform over time. The hanging strips, like memories, intertwine, forming new versions of themselves, creating ephemeral images for the visitor who passes by.

PROCESS:

The piece was made in three stages determined by the materials used. First, the cedar wood structure was constructed using a box, tenon, and wedge assembly system that allows for its assembly and disassembly. A lattice of threads was placed over it, allowing the paper strips to be suspended.

Secondly, each artist chose a printmaking technique to represent a moving column of smoke. To achieve this, four plates measuring 2.00 meters x 80 cm were engraved: two in high relief on foamed PVC and two in gravure with a Dremel on acrylic. Each artist created an image independently and another based on the imagery of the other artist. Twenty-six prints were printed on full sheets of 9g Japanese Tengucho paper and TP4 Kozo. Finally, the prints were cut into 10, 8, and 5 cm strips and prepared to be hung from the structure's lattice of threads. The strips form a cube whose textures change according to the surrounding movement.

LA MANO QUE PIENSA

La mano que piensa es una escultura articulada de madera de pino. Se fabricó para la elaboración de una animación en Stop Motion, como parte de la residencia artística en La Ceiba Gráfica.